Nueva programación cursos intensivos de julio con Miriam Gala:
 
Fin de semana 11 y 12 de julio.
- Danza con candelabro: de 12 a 14:30h. 60 €
 Estilos de procesión, folclore y fantasía
 
Semana del 13 al 17 de julio. 
- Técnica de Danza Oriental aplicada a los diferentes estilos: de 14:30 a 15:45h. 75€
 Limpieza técnica de movimientos, pasos y desplazamientos de danza oriental, enfocada a la interpretación de estilos egipcio, andalousí, turco, gypsy y clásico-oriental.
 
Semana del 20 al 23 de julio:
- Iniciación a la Danza Oriental: de 17 a 18h. 50€
 Técnica básica de movimientos, pasos y desplazamientos.
 
- Flamenco-árabe: de 18 a 19:30h. 70€
 Estudio del compás de 3, 4 y 12 tiempos. Búsqueda de un lenguaje común a las 2 displinas. Otras fusiones actuales con flamenco.
 
 - Ritmos y crótalos: de 19:30 a 21h. 70€
Identificar ritmos, estilos de danza para cada uno, repertorio de pasos y acompañamiento con crótalos.
 
 
 
¡¡¡¡¡¡¡¡20% de descuento al hacer 2 cursos o más!!!!!!!!!!!!!!

Primer taller de Danza Libre. Uno de los resultados de mi búsqueda y mi aprendizaje de la expresión a través del movimiento.

 

¿Por qué no bailar la música que te gusta, sea la que sea?
¿Por qué no bailar una imagen o un poema?
Si la danza es el placer del movimiento, el movimiento que surge de la emoción, el camino de expresión que deseas explorar... sólo hay que buscar cómo.
 
La 1ª clase donde tu aportas la música o el material de base que te mueva por dentro.
Calentamiento basado en Expresión Corporal para poner recursos a tu disposición.

 

Pruébalo el sábado 26 de Septiembre 2009 de 15:30 a 18 horas en la nueva escuela Raíces del Mundo (c/ Galileo).

Reserva de plazas en el 636558362 o miriamlabailaora@hotmail.com

Precio 30 euros.

O prueba gratis la clase de este jueves 24 de Septiembre de 19:30 a 20:45 en el Centro de Producciones Rakatum (c/ Bolsa, 14 1º izda).

Todo en Madrid. A que esperas??

 

 

Próxima actuación: 15 noviembre 2009 en Vigo. 

 

 

Miles de personas lo han disfrutado ya. Te lo vas a perder?

1. Introducción:

           Las explicaciones detalladas a continuación de refieren a la danza tradicional con candelabro, no obstante, puedes crear cualquier número que te inspire el fuego, con la música y el vestuario que te hagan sentir bien, coherente con lo que deseas transmitir.

           La luz de las velas y el candelabro son útiles para iluminar la oscuridad, y ha sido usado desde antiguo como metáfora para iluminar el espíritu, y como protección frente a los demonios y espectros. Es una Danza que une el movimiento con la luz. Una vela encendida, de por sí, genera misterio y cierto recogimiento. Las velas han tenido un lugar muy importante en los rituales practicados en Oriente Medio desde hace cientos de años.

 

2. Historia:

            En Turquía hay una danza folclórica que se baila en las bodas que se realiza con bandeja donde se ponen velas. Otro baile de ésta región se realiza con dos velas, una en la palma de cada mano, moviendo sus brazos en diferentes poses.

En Egipto encontramos una danza mucho más refinada donde la bailarina lleva un candelabro en la cabeza, y que se llama Raks Shamadan.

Esta danza tiene una sólida relación con las conmemoraciones más felices, se baila en las bodas, y es considerada de buen agüero para los novios, e incluso en los bautizos, donde se alumbra a  los recién nacidos, en su nuevo camino a emprender. Tradicionalmente la bailarina conduce el cortejo y la comitiva de invitados, muchas veces junto a percusionistas y cantantes profesionales. En tiempos pasados era una procesión que recorría las calles para acompañar a la novia a su nueva casa. La luz del candelabro iluminaba el camino por las oscuras calles en los tiempos en los que aún no existía la electricidad, y las velas servían como anuncio de que se había celebrado una nueva boda. Es habitual en nuestros días que la “Zeffah al-arusah” tenga lugar en un hotel donde se realiza el banquete nupcial.

 

Los orígenes de Raks Shamadan no son claros.

Algunas fuentes dicen que las bailarinas de la corte del imperio otomano introdujeron esta danza en Egipto.

            Otras nos remiten a los antiguos ritos y ceremonias que se llevaban a cabo en los  templos religiosos.

            También hay fuentes que hacen alusión a que en Egipto existe la costumbre de encender velas alrededor de una figura de barro cocido, costumbre aparentemente heredada de antiguas danzas, donde la bailarina no colocaba las velas sobre su cabeza para dar vueltas con ellas, sino que imitaba al candelabro mismo sujetando las velas en torno a sus ropas.

            Por último, hay otras que dicen que refieren a que en Egipto, para atravesar el desierto por la noche, las mujeres, iluminaban el camino de todos, sujetando candelabros en sus cabezas.

Raks Shamadan entró en los escenarios egipcios eventualmente.  Hay quien alega que la famosa Badia Masabni, inventó la danza del candelabro para su espectáculo en el Casino Badia durante los años veinte.

Otra historia cuenta que Shafiyva el Koptiyya creó esta danza, y que su alumna, Zouba el Klobatyva, fue la primera en presentarla con un candelabro con velas encendidas.

Nadia Hamdi es la reina egipcia de Raks Shamadan; se desliza hacia el suelo muy graciosamente y levanta su pie hacia arriba, y todo mientras toca los zagats.

 

3. Música:

En cuanto a la música la “Zeffah al-arusah” es la procesión árabe nupcial y su ritmo principal es el “zeffa”.

También puede usarse algún Taksim durante la introducción, que va creando una atmósfera de misterio e incertidumbre.

Es muy común también bailar una canción que invite a la festividad. Suele ser un Fallahi. El ritmo Fallahi es rápido, de 2/4. La música fallahin se caracteriza por ser muy alegre, es siempre cantada y la danza sigue estos cantos. Los fallahin son granjeros egipcios. La danza de los fallahin los aleja y distrae de su trabajo en las granjas.

También frecuentemente encontramos danza con ritmos típicos de la cultura árabe como el Saidi, el Maksoum, o el más conocido Baladi.

4. Vestuario:

            En Egipto se puede ver bailar esta danza con vestido largo de folklore o con el típico dos piezas de danza oriental. También observaremos, que tal como hizo Nadia Hamdi, las bailarinas tocan sus zagats mientras bailan con el candelabro.

El vestuario más clásico que suele usarse es una túnica con grandes mangas que se abren y terminan en pico.

Otra versión más moderna es un vestido entero de gala ceñido al cuerpo y zapatos altos.

 

5. Recomendaciones para bailar con candelabro:

Originalmente el candelabro no tenía ningún armazón para ajustarlo a la cabeza. Pero hoy en día los encontramos con la base adaptada.

Bailar con fuego haciendo equilibrio en la cabeza requiere práctica, experiencia y sentido común. El candelabro es uno de los accesorios que ofrece más drama a la actuación. Esto es debido a que una llama encendida conlleva un potencial de peligro, y equilibrar el candelabro en la cabeza no es nada fácil.

Es trabajo de la bailarina es danzar con este pesado candelabro en la cabeza, intentando que no se balancee, que no se apaguen las velas y que no que caiga cera caliente.

Asegúrate de que en el lugar donde vas a bailar te permiten bailar con fuego y existen medidas de seguridad en caso de accidente.

“Bailar con fuego hace sublimar lo divino de cada humano” Miriam Gala.

Intensivos fin de semana: 

Raks Shamadam, estilos de fantasía, procesión y folclore.

Curso intensivo de candelabro, estudiaremos los estilos de fantasía, procesión y folclore. Próximamente.

Flamenco fusión.

Estudio del compás y técnica general de flamenco. Fusión con otros estilos (estudio musical, interpretativo y del movimiento). 

Sábado 26 de septiembre de 2009 de 12 a 14:30h. 

"De repente un sonido familiar, un golpe seco al que se acopla el latido de tu corazón, algo se despierta, está dentro de tí, sin embargo sabes que no ocurre donde estás, buscas tu propia actualidad y entonces es cuando te encuentras tu mismo, una suma de pasado, presente y futuro. El fruto de una mezcla inevitable de colores, sonidos, razas, culturas, épocas, tradiciones, evoluciones... Es raro pero no desconocido, y a la vez te gusta; un pie va, una cadera... consigue que te muevas. Esta es mi fusión" Miriam Gala 

Reserva de plazas miriamlabailaora@hotmail.com  o 636558362 

Nueva Escuela Raíces del Mundo, C/ Galileo. Madrid, España

 

 

PRORROGADO POR LLENO TOTAL LA PASADA TEMPORADA!!!!!!!!

 

      

 GRACIAS!!!!

 

 

 NEWS

 

http://es.youtube.com/watch?v=ZS5l0ltlHhI 

  

FENICIA

Por primera vez una compañía de Danza Oriental forma parte de la programación de temporada de un Teatro en España. FENICIA Compañía de Danza Oriental ha debutado en 2007 en el marco del prestigioso ciclo CARTOGRAFÍAS DE LA DANZA, promovido por José Manuel Garrido, en el Teatro de Madrid, y fue la compañía de danza que abrió la temporada 2007/2008 de dicho teatro.

FENICIA está formada por diez bailarinas, incluida su directora, Cristiane Azem, que imprime en sus coreografías su amplia formación en danza, enriqueciendo las formas tradicionales de la Danza Oriental, y adaptándola escénicamente para los grandes escenarios.

Para esta ocasión FENICIA volvió a presentar DROM, en versión ampliada, con dos actrices de teatro gestual, diez bailarinas, diseño de luces de Nicolás Fichtel y un lujoso y variado vestuario.

DROM

DROM, que en romaní significa "viaje" o "camino", narra a través del baile el largo viaje emprendido por los gitanos desde el Rajastán (en India), pasando por Persia, Turquía, Centro Europa, Egipto y Francia, hasta llegar a España.
DROM parte de Rajastán con un baile de la cultura Kabelia, colorista, alegre, vital...
En su periplo hasta Persia, nos trae el misterio de las danzas tribales con espadas de las montañas donde se han instalado.
En Turquía, la fuerza y vitalidad de una música concebida para entretener, y un baile concebido para seducir.
En Centro Europa, la melancolía y el desgarro de un pueblo se transforma en circo, en fantasía, contrapunto al inefable destino desvelado por las cartas...
Ya en Egipto, el misterio de los desiertos se convierte en fiesta de ritmos y fuego, donde la unión entre la cultura árabe y la gitana se ha transformado en elemento autóctono de doble procedencia.
En su paso por Francia, DROM nos lleva a Sainte Marie de la Mer, lugar de peregrinación y muestras de devoción a Sara, la virgen negra de los gitanos.
De ahí a España, llegamos a Granada, donde una canción Andalusí nos abre las puertas de la Alhambra y un quejío flamenco nos lleva al Albaicín, a las cuevas donde termina nuestro viaje.
DROM hace referencias a la cultura propia de cada región y a la vez a una cultura de asimilación de tradiciones lejanas traídas por las caravanas gitanas.
Un viaje de siglos de intercambios de tradiciones, de permanencias culturales gracias a la música y el baile.
El símbolo escogido para DROM es el "Chacra de AshoK": una rueda, un círculo, que está representado en la bandera Romaní internacional, y que tiene su origen en un mural de la Antigua Persia. Un símbolo solar, redondo, dinámico como las ruedas de una carroza, que gira...
De ahí la recurrencia a los giros en todos los bailes, vínculo de permanencia y continuidad cultural desde India hasta España; el giro sobre el propio eje, evocando las rotaciones de los astros, transformando la energía en movimiento, promoviendo el viaje, el camino...

LA MÚSICA DE DROM

Fruto de una intensa investigación, la música de DROM está repleta de referencias y contiene elementos claves de la cultura a que se refiere. Funciona, además, como hilo conductor de la puesta en escena, ya que desde el misterio, la sensualidad o la melancolía de sus notas invita al espectador a un viaje de sensaciones, que le transportará al siguiente destino de la caravana… Entonces la fuerza y la vitalidad de los ritmos y una algarabía melódica invaden el escenario.
Nuestra ruta musical empieza con un tema de sonoridad hindú llamado Pundela, que describe un cuento tradicional donde el personaje va lejos de su tierra buscando una vida mejor. A continuación el grupo Musafir (pueblo nómada), máximo exponente de la música de Rajastán, interpreta un tema acompañado tradicionalmente de un baile llamado Roomal.
La transición a Persia se hace con una música clásica iraní, de tombak y santur, sus dos instrumentos claves, haciendo referencia a la gran época de la Ruta de la Seda, momento de llegada de los gitanos a Persia. Este momento se ilustra con un tema de las cortes de Uzbequistán llamado Sol del amanecer. Los crótalos de metal suenan enseguida con una percusión reiterativa y seca -típica de las culturas menos elaboradas pero llenas de fuerza vital-, en referencia al contacto de los gitanos con las tribus de las montañas en Persia y a su música misteriosa y honda.
Melodías modales y arcaicas nos conducen a Turquía, donde el nay (flauta oriental) y el ritmo de trance del ayub nos acerca a la espiritualidad de la música Sufí Derviche. En Turquía los gitanos han desarrollado una música de entretenimiento para las cortes del sultanato, de gran complejidad y virtuosismo, alegre y dinámica. Con esta música se da paso a la danza oriental de estilo turco-zíngaro. Enseguida suena un tema llamado Sulukule, referencia de la cultura romaní en Turquía.
Cuando la caravana se dirige a Centro Europa suena entonces el máximo exponente de la cultura zíngara, una especie de himno llamado Ederlezi, interpretado por una mítica voz romaní, la cantante Mitsu. Ederlezi da paso a las Danzas Rumanas, interpretadas por Arbat y Ando Drom. Sus melodías nos traen memorias del circo, sus violines llenan el escenario de alegría y contagian al espectador.
El viaje continúa por Francia, donde el ambiente de devoción a la Virgen Sarah, la Negra, se mezcla con la euforia del Jazz Mamouche, intenso contraste de sensaciones, típico en las manifestaciones religiosas de los pueblos gitanos.
Una vez en el Bósforo, las caravanas gitanas tienen dos posibles destinos: Centro Europa o Egipto. Los gitanos que llegaron a Egipto han traído muchas tradiciones, pero se han encontrado con una cultura local en los márgenes del Nilo y la han hecho suya, creando una tradición musical distanciada de las formas turcas, utilizando los argules (gaitas primitivas) y otros instrumentos del desierto.
Con una melodía faraónica se introduce el paso por Egipto. A continuación suenan temas paradigmáticos de los Gitanos del Nilo.
Llegamos finalmente a España. A finales del siglo XIV, llegaron los primeros gitanos a España, una música muy elaborada sonaba en la Alhambra de Granada: la música andalusí de tradición gharnati. Pronto los gitanos mezclaron sus referencias con la cultura popular local, con aspectos de las tres culturas que convivían hasta entonces en la Península. Para Drom se ha elegido una fusión de dos temas populares muy conocidos: La Tarara y Ya bent baladi, para sugerir la mezcla. A continuación suena un corrido gitano, forma más primitiva de la bulería, el periplo musical termina con la voz de Camarón entre sonidos hindúes, recordando el inicio del viaje.

 CRISTIANE AZEM
De origen libanés y nacida en Brasil, Cristiane Azem lleva 13 años afincada en Madrid, donde ha desarrollado una intensa labor en la enseñanza y divulgación de la Danza Oriental en España. Dirige su propio Centro de Danza, donde ofrece una amplia y elaborada formación dentro del ámbito de las danzas orientales. Como resultado de su trayectoria como bailarina y coreógrafa, en 2006 crea FENICIA
Compañía de Danza Oriental, que, tras su éxito con el espectáculo Aroma Oriental, estrena Nassan Alayna y DROM, en enero de 2007.