Próxima actuación: 15 noviembre 2009 en Vigo. 

 

 

Miles de personas lo han disfrutado ya. Te lo vas a perder?

1. Introducción:

           Las explicaciones detalladas a continuación de refieren a la danza tradicional con candelabro, no obstante, puedes crear cualquier número que te inspire el fuego, con la música y el vestuario que te hagan sentir bien, coherente con lo que deseas transmitir.

           La luz de las velas y el candelabro son útiles para iluminar la oscuridad, y ha sido usado desde antiguo como metáfora para iluminar el espíritu, y como protección frente a los demonios y espectros. Es una Danza que une el movimiento con la luz. Una vela encendida, de por sí, genera misterio y cierto recogimiento. Las velas han tenido un lugar muy importante en los rituales practicados en Oriente Medio desde hace cientos de años.

 

2. Historia:

            En Turquía hay una danza folclórica que se baila en las bodas que se realiza con bandeja donde se ponen velas. Otro baile de ésta región se realiza con dos velas, una en la palma de cada mano, moviendo sus brazos en diferentes poses.

En Egipto encontramos una danza mucho más refinada donde la bailarina lleva un candelabro en la cabeza, y que se llama Raks Shamadan.

Esta danza tiene una sólida relación con las conmemoraciones más felices, se baila en las bodas, y es considerada de buen agüero para los novios, e incluso en los bautizos, donde se alumbra a  los recién nacidos, en su nuevo camino a emprender. Tradicionalmente la bailarina conduce el cortejo y la comitiva de invitados, muchas veces junto a percusionistas y cantantes profesionales. En tiempos pasados era una procesión que recorría las calles para acompañar a la novia a su nueva casa. La luz del candelabro iluminaba el camino por las oscuras calles en los tiempos en los que aún no existía la electricidad, y las velas servían como anuncio de que se había celebrado una nueva boda. Es habitual en nuestros días que la “Zeffah al-arusah” tenga lugar en un hotel donde se realiza el banquete nupcial.

 

Los orígenes de Raks Shamadan no son claros.

Algunas fuentes dicen que las bailarinas de la corte del imperio otomano introdujeron esta danza en Egipto.

            Otras nos remiten a los antiguos ritos y ceremonias que se llevaban a cabo en los  templos religiosos.

            También hay fuentes que hacen alusión a que en Egipto existe la costumbre de encender velas alrededor de una figura de barro cocido, costumbre aparentemente heredada de antiguas danzas, donde la bailarina no colocaba las velas sobre su cabeza para dar vueltas con ellas, sino que imitaba al candelabro mismo sujetando las velas en torno a sus ropas.

            Por último, hay otras que dicen que refieren a que en Egipto, para atravesar el desierto por la noche, las mujeres, iluminaban el camino de todos, sujetando candelabros en sus cabezas.

Raks Shamadan entró en los escenarios egipcios eventualmente.  Hay quien alega que la famosa Badia Masabni, inventó la danza del candelabro para su espectáculo en el Casino Badia durante los años veinte.

Otra historia cuenta que Shafiyva el Koptiyya creó esta danza, y que su alumna, Zouba el Klobatyva, fue la primera en presentarla con un candelabro con velas encendidas.

Nadia Hamdi es la reina egipcia de Raks Shamadan; se desliza hacia el suelo muy graciosamente y levanta su pie hacia arriba, y todo mientras toca los zagats.

 

3. Música:

En cuanto a la música la “Zeffah al-arusah” es la procesión árabe nupcial y su ritmo principal es el “zeffa”.

También puede usarse algún Taksim durante la introducción, que va creando una atmósfera de misterio e incertidumbre.

Es muy común también bailar una canción que invite a la festividad. Suele ser un Fallahi. El ritmo Fallahi es rápido, de 2/4. La música fallahin se caracteriza por ser muy alegre, es siempre cantada y la danza sigue estos cantos. Los fallahin son granjeros egipcios. La danza de los fallahin los aleja y distrae de su trabajo en las granjas.

También frecuentemente encontramos danza con ritmos típicos de la cultura árabe como el Saidi, el Maksoum, o el más conocido Baladi.

4. Vestuario:

            En Egipto se puede ver bailar esta danza con vestido largo de folklore o con el típico dos piezas de danza oriental. También observaremos, que tal como hizo Nadia Hamdi, las bailarinas tocan sus zagats mientras bailan con el candelabro.

El vestuario más clásico que suele usarse es una túnica con grandes mangas que se abren y terminan en pico.

Otra versión más moderna es un vestido entero de gala ceñido al cuerpo y zapatos altos.

 

5. Recomendaciones para bailar con candelabro:

Originalmente el candelabro no tenía ningún armazón para ajustarlo a la cabeza. Pero hoy en día los encontramos con la base adaptada.

Bailar con fuego haciendo equilibrio en la cabeza requiere práctica, experiencia y sentido común. El candelabro es uno de los accesorios que ofrece más drama a la actuación. Esto es debido a que una llama encendida conlleva un potencial de peligro, y equilibrar el candelabro en la cabeza no es nada fácil.

Es trabajo de la bailarina es danzar con este pesado candelabro en la cabeza, intentando que no se balancee, que no se apaguen las velas y que no que caiga cera caliente.

Asegúrate de que en el lugar donde vas a bailar te permiten bailar con fuego y existen medidas de seguridad en caso de accidente.

“Bailar con fuego hace sublimar lo divino de cada humano” Miriam Gala.

Intensivos fin de semana: 

Raks Shamadam, estilos de fantasía, procesión y folclore.

Curso intensivo de candelabro, estudiaremos los estilos de fantasía, procesión y folclore. Próximamente.

Flamenco fusión.

Estudio del compás y técnica general de flamenco. Fusión con otros estilos (estudio musical, interpretativo y del movimiento). 

Domingo 22 de noviembre de 2009 de 12 a 14:30h. 

"De repente un sonido familiar, un golpe seco al que se acopla el latido de tu corazón, algo se despierta, está dentro de tí, sin embargo sabes que no ocurre donde estás, buscas tu propia actualidad y entonces es cuando te encuentras tu mismo, una suma de pasado, presente y futuro. El fruto de una mezcla inevitable de colores, sonidos, razas, culturas, épocas, tradiciones, evoluciones... Es raro pero no desconocido, y a la vez te gusta; un pie va, una cadera... consigue que te muevas. Esta es mi fusión" Miriam Gala 

Reserva de plazas miriamlabailaora@hotmail.com  o 636558362 

Nueva Escuela Raíces del Mundo, C/ Galileo. Madrid, España